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传统文化里不仅蕴含着神州古老的历史，还有中国人独特的审美与精神。孩子们在动手创作、用心书写、唱念做打的学习体验中，感受着历史的厚重，与先民有了更深的情感连接。
淘币之乐
北京市第十八中学初一（10）班 宋云晖
在学习历史的过程中，我对古币产生了浓厚兴趣。假期里，我一头扎进了中国书店的古币市场。
因为历史课上刚讲过王安石变法，所以这次我将目光瞄准了宋神宗熙宁年间的古币。王安石变法期间主持铸造了“熙宁重宝”，因为数量极大，在如今的古币市场随处可见，花上几十块钱就能享受到收藏的乐趣。
我穿梭在一间间面积狭小的店铺中，这些店大的不过十几平方米，小的只有几平方米，仅容一两个顾客站立。装古币的容器各式各样，店主们纷纷端出一盆盆古币让顾客挑选。我摩挲着那些锈迹斑斑、凹凸不平的古币，有种触摸历史的感觉。
店主无论老少，大多热情而健谈。他们不厌其烦地讲述每一枚古币的历史，无论买卖能否做成，都喜欢和顾客聊几句。一位年轻的店主告诉我，熙宁年间的钱币分为“重宝”“元宝”“通宝”等。不同地方出土的熙宁钱，因当地土壤的湿度和气候不同，钱币的铁锈颜色也不尽相同。造成熙宁年间钱币泛滥的原因，与王安石变法需要巨额财政开支密切相关。这一枚枚小小的钱币，记录着北宋试图扭转积贫积弱局面的决心。那位店主丝毫不嫌弃我这样的小白，把北宋的历史、相关的钱币知识滔滔不绝地讲给我听，我听得如醉如痴。
我喜欢古币，正是从喜爱历史开始的。每一枚古币，都记录了一段鲜活的历史。从商周贝币，到战国刀币，再到秦半两一统天下，每次更迭，都对应着时代的变革。秦代的方孔圆钱，奠定了此后两千余年的钱币范式；唐代的开元通宝，见证了万国来朝的盛唐气象；宋代的钱币多由皇帝御书，映照出文雅风流的宋世风华。
最后，我淘到了楷、隶、鸟篆三种不同字体的“熙宁重宝”，还额外收了一枚宋徽宗的“崇宁通宝”。钱币上的瘦金体俊朗舒雅，令人感慨。
古币，是时光铸造的信使，是文明留在人间的信物。它是交易的媒介，也是历史的见证，诉说着华夏文明的故事。古币默默无言，却以金属的坚韧，将历史的细节牢牢篆刻。指导教师 张北雁
青田石印章
北京外国语大学附中初二（2）班 李昀轩
我的书架上静静躺着一枚温润的青田石印章，印章上刻着我的名字。那是我刚出生不久，爷爷亲手为我刻的。这枚印章是我人生中第一个礼物，寄托着爷爷对我的期许，希望我能借此亲近传统文化。
我很小就跟着爷爷学写毛笔字。夏日的蝉鸣从窗外传来，冬日的暖阳洒在案头，我的童年始终被墨香浸润。在那些练毛笔字的晨昏，在爷爷的言传身教中，我心中那艘名为“书法”的小船起航了，虽然左摇右晃，但却坚定地驶向浩瀚的传统文化之海。
起初，我的字总是歪歪扭扭，间架结构别别扭扭。爷爷从未责怪过我，总是耐心指导，手把手地教我。他说，书法不仅仅是写字，更是一门修身养性的艺术；在笔画的点、横、折、收、顿中，写字的人追随着古人的足迹，写下了自己的心声。后来，每当我提笔练字，便仿佛在与古人对话。我感受着汉字的结构之美与气韵之生动，在墨色的浓淡干湿中，读出了坚韧与包容，读懂了中华民族千年的智慧与风骨。
小学阶段虽然写了不少字，但始终没有一幅让我百分之百满意的作品。或许是力度不够，或许是别的什么原因，每次写完总会有个别东倒西歪的字。因此，爷爷刻的那枚印章我从未使用过。
在爷爷的鼓励下，我一直坚持练书法。升入初中后的一天，我翻阅曾经练习过的作品，看到一张“长风破浪会有时”的字，一下子勾起了许多回忆。爷爷的点滴教导、临摹过的一本本字帖、练习后成堆的宣纸……都出现在我脑海中。我又想到爷爷殷切的目光和自己最初的梦想，于是铺纸、提笔、落笔，一气呵成写出下联“直挂云帆济沧海”。对比上联，此时的笔锋已经锋利了很多，每个字都比之前苍劲有力。我很满意这张作品，郑重地在上面印上了那枚印章。
我很感谢爷爷在我学习书法的路上给予的启蒙和陪伴。那些被墨香浸润的岁月和这枚小小的印章，将一直陪伴我走向远方。指导教师 张杨
学习陶艺
西城区德胜中学初三（8）班 马婧宸
阳光穿过窗棂照进展厅，将光斑投在一件陶器上，衬得它更加润泽美丽。中国是陶器的故乡，远古的先民们已经可以制造出精美的彩陶。我喜爱陶器多变的造型、光滑的表面和精致的花纹，在探寻陶器奥秘的过程中，我也爱上了传统文化。
五岁时的一堂陶艺课上，陶器的初始形态——陶泥，出现在了我的小桌子上。我用小手使劲儿一捏，陶泥立刻变形，就像橡皮泥一样，这让我觉得很有趣，且以为做陶器很简单。但当我在高速旋转的陶轮上尝试塑形时，才发现这有多难——力气大了会垮掉，力气小了又成不了型。最后，一个歪歪扭扭的陶罐总算在我手中诞生了。尽管它并不完美，但我看着它，就像见到多年未见的老友般欣喜。
后来，我一有闲暇就去陶艺馆学习。在猛火烧制之前，陶器表面需要绘制精美的花纹。而每次我上完色，烧制后呈现的颜色都变得过深，不够漂亮。为什么会这样呢？我捧着素陶罐、看着桌上的颜料，苦苦思索。后来，在陶艺老师的帮助下，我改变了绘制方法，调色时加一点白颜料再涂色。终于，烧出来的颜色恰到好处，温润美丽。这让我更有信心继续勤加练习。
渐渐地，我的塑形技艺越来越熟练，可以心无旁骛、稳稳地在陶轮上转动陶器坯了，做出的杯子、花瓶从歪歪扭扭变得初具雏形。我画的花纹也越来越精致，因为可以一边转动素陶坯，一边让笔尖在坯上行走。看着自己设计的图案出现在泛着光泽的陶器上，这种心手相应的感觉太美妙了！
在动手操作之余，我也开始学习陶器背后的历史文化。人面鱼纹盆、彩陶双连壶、蟠龙纹陶盘等，都带着中华先民们的烟火气。上面的鱼纹、龙纹栩栩如生，色彩深浅恰到好处，这种精美的工艺，是先民们不断探索、尝试才发明出来的。陶艺是中国灿烂的陶瓷文化的重要组成部分，是中华文化的瑰宝。我会怀揣热爱，继续学习陶艺、探秘陶器，为传播传统文化出一份力。指导教师 曾清燕
拓印初体验
人大附中航天城学校六（6）班 朱轩谊
拓印这门艺术，在北京经常可以见到。从四合院大门上贴着的门神版画，到博物馆里陈列的石碑拓片，都是拓印的功劳。它的步骤并不复杂：首先，将宣纸盖在底版上，用水均匀打湿宣纸，让纸张贴合底版纹路；然后，用吸了墨的拓包一下下均匀拍打，使底版凸起的部分沾上墨，凹下去的地方碰不到墨。这样，一块厚重的底版便如变戏法般印到了宣纸上。
今年春节期间，我有幸体验了拓印。我选了一张刻有“马年快乐”的底版，那个“马”字尤为精神，简直就像一匹威风凛凛、奋蹄狂奔的骏马。我学着老师傅的样子，将红宣纸覆盖在底版上，用喷壶喷出细密均匀的水雾。当纸面渐渐变为深红色，我用小毛刷轻轻拍打纸面，反复检查是否所有纹路都已显露出来。一切准备就绪后，就进行重头戏——着墨。我用拓包蘸上特制的金墨，在墨碟中蘸匀后，便开始精心地拓了。手里的拓包有力地在纸上反复跳跃着，发出“噗噗”的响声，金色慢慢在纸上呈现出来。
站在我身边指导的老师傅徐徐讲道：“这拓印啊，看着是力气活儿，其实是走心的活儿。你看，这‘马’字上有鬃毛，细得像头发丝儿，咱得让它们清清楚楚地‘站’在纸上。”我屏息凝神，小心翼翼地操纵着拓包，默默提醒自己慢一点儿，轻一点儿，稳一点儿。不一会儿，金色的字迹和奔马的轮廓渐渐清晰起来。
当整幅拓印全部完成，我满怀期待地轻轻揭开红宣纸并缓缓翻转纸面。一张金光熠熠的“马年快乐”立时展现在我眼前。“马”字神采飞扬，仿佛一匹鬃毛招展、马尾昂扬的骏马正要奔出纸面，那一刻我的喜悦溢于言表。
这张拓片被我小心收藏起来，每次看到它都会赞叹老手艺的魅力。拓印仿佛一台时光相机，将古老的铭文、石碑、版画记录下来。有机会我还想再去体验，感受与传统文化的情感连接。指导教师 房佳
京剧的传承
北京市第一〇一中学初二（5）班 欧阳慕颜
小时候，妈妈常带我去戏院听戏，粤剧、豫剧、黄梅戏……我听过好多剧种，但最喜爱的还是演员们身着华服、画着大气妆容的京剧。上小学后，我经常看央视戏曲频道的节目，还会模仿演员的动作，感觉我也成了他们。
可是，真正开始学京剧后，我才发现当京剧演员远没有我想的那么容易。仅是课前的动作基本功训练，就痛得我龇牙咧嘴，圆场训练时，好几次我险些跌倒。后面的学唱更是难比登天，每个转音的音调都不一样，又没有固定的谱子，练习时只能一遍遍地听老师唱。
我曾无数次想过放弃，但一个声音在内心呼唤：“你不是想登台表演吗？一定要坚持下去呀！”几年如一日的学习，让我对京剧有了比较深入的了解。我知道了戏里有聪慧的小红娘，有温婉的杨贵妃，有机敏的丫鬟梅英；戏外有名角的曲折经历和动人的历史故事。我渐渐明白，京剧不只是戏，它体现着人生百态。花旦是乐观昂扬、积极向上的，青衣是知书达理、细心沉稳的，刀马旦是永不言败、巾帼不让须眉的。每次演出前穿上戏服、戴上珠钗，我都感到身上有千斤重，这份沉重，不只来自衣服和头饰的重量，更来自传承历史文化这份重担。
现在我明白了最新股票配资，传承京剧、发扬京剧，并不只是传承动作、唱腔，也要把戏中人物向上的精神传承下来。京剧是国粹，我要学好它、练好它，让更多的人了解它、爱上它。指导教师 赵嫚莉
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